Игорь Быстров

Коллективы / Проекты: PARKS

Игорь Быстров (Санкт-Петербург)

Композитор Игорь Владимирович Быстров (15 февраля 1964 года, г. Краснодар — 21 июня 2016 года, г. Санкт-Петербург). Наиболее известен по своему сольному проекту Parks (Парки).

Игорь Быстров / PARKS
Игорь Быстров / PARKS

Несмотря на место рождения, Игоря Быстрова принято считать петербуржцем, видимо, потому что именно в атмосфере серого промозглого Питера он обрел себя и в музыке, и в вере.

Достаточно сложно отнести музыку Parks (Парки) к какому-либо определенному стилю. На первый взгляд это ambient (эмбиент) — стиль электронной музыки, основанный на модуляциях звукового тембра — но где-то проскальзывают отголоски трип-хопа и нью-эйджа. Это умиротворенные размышления одинокого человека, спокойно наблюдающего за течением жизни из своего изолированного, никем непонятого мира. Это выражение мысли и чувства, цвета и запаха с помощью музыки; это наполненность, переживания, звучащие внутри тебя в диссонанс или в унисон происходящему во вне.

Биография

Игорь Быстров родился в Краснодаре в семье преподавателей музыки Владимира Николаевича и Валентины Андреевны Быстровых. Они вместе учились в Краснодарском училище, а после его окончания переезжают из Краснодара в посёлок Лазаревское (Сочи), чтобы преподавать в местной музыкальной школе. Параллельно они продолжают заочное образование, Владимир Николаевич в Ленинградской консерватории, а Валентина Андреевна в Краснодарским институте культуры.

Их сын Игорь так же поступает в Лазаревскую музыкальную школу. Обучаясь игре на тромбоне он уже в детском возрасте получает первый сценический опыт, играя в духовом оркестре вместе со своим отцом.

Мама Валентина Андреевна, заслуженный учитель и автор уникальной методики игры на фортепиано, учит своего сына игре на клавишных. После получения среднего образования Игорь поступает в Сочинское музыкальное училище по классу тромбона. Во время учебы умение игры на клавишных помогает ему найти подработку на городских танцплощадках.

Окончив училище, Игорь некоторое время работает учителем музыки в Лазаревской музыкальной школе, но решает продолжить образование и поступает в Ростовскую государственную консерваторию им. Рахманинова на факультет эстрадно-джазовой музыки. Через два года учебы Игорь получает повестку в военкомат. Служить в армии он не хочет и настолько переживает из-за этого, что впадает в депрессию. Мама, видя состояние сына, решает ему помочь. Игоря определяют в психоневрологический диспансер с диагнозом неврастения. Такой диагноз освободил его от необходимости служить в армии, но случившееся накладывает свой отпечаток, и доучиваться в Ростов Игорь уже не возвращается.

Поселок Лазаревское — популярное курортное место, и Игорь снова начинает играть на танцах. В 1985 году он знакомится с отдыхающей в Лазаревском девушкой из Ленинграда. В порыве чувств Игорь уезжает за ней в Ленинград, где они женятся.

Фестиваль в ЛДМ, 1987 год
Фестиваль в ЛДМ, 1987 год

В Ленинграде

В Ленинграде Игорь устраивается работать в контору компанию по контролю вентиляционных систем. Но призванием своим Игорь продолжает считать музыку. Еще в юности Игорь увлекся мировой музыкой, популярными тенденциями, что помогало ему держаться на «пике» музыкальной культуры.

Игорь вливается в музыкальную «тусовку» и в одной из компаний знакомится с Максом Борисовым и его другом детства Сергеем Рыхловым. Они тоже были музыкантами и на долгое время у них складывается творческий союз, поддерживающий проекты друг друга.

В 1986 году Игоря Быстрова приглашают клавишником и аранжировщиком в арт-рок группу «Геометрия». Группа не входила в Ленинградский рок-клуб, но ее дебют состоялся на дне рождения рок-клуба в 1987 году. В этом же году они записывают дебютный альбом «Видение прозрачных теней зелёного» и становятся лауреатами Фестиваля популярной музыки, но к началу 1988 года группа прекращает существование, успевая записать еще две песни с Эрнстом Лангхаутом, вокалистом голландской группы «The Visitor».

Примерно в это же время Игорь увольняется с работы и отправляется в свободное плавание. Начинается особый период его жизни.

Комарово

В августе 1988 году, гуляя по Невскому проспекту, он знакомится с Светланой Еремеевой. Время, проведенное вместе, открывает им то, как много у них общего: музыка, любовь к прекрасному, понимание окружающего мира. Они становятся друзьями и не расстаются на протяжении 28 лет, до самой смерти Игоря.

Комарово, 1991 год
Комарово, 1991 год

В 1989 году на какое-то время Игорь становится участником проекта «Токсово Мoon» вместе с ещё одним бывшим участником группы «Геометрия» Германом Заикиным. Помимо них в проекте были задействованы Сергей Рыхлов и Ирина Левшакова. В это время Игорь и Светлана селятся на «Дача академика В. П. Линник» в Комарова, принадлежащей Ирине Левшаковой и три года проводят в среде музыкантов и художников часто посещающих этот дом.

Для Игоря это было время творческих поисков и экспериментов во всевозможных областях, включая религии. Игорь осваивает первый компьютер, портастудию, записывает музыку. С Сергеем Рыхловым записывает проект семплированных композиций с голосом писателя Ираклия Андронникова, которые даже попали в ротацию радио «Балтика». Был записан альбом «Voice», состоявший из песен на стихи Светланы.

Но главным проектом и делом своей жизни Игорь считал «Parks».

Рождение Parks

В 1990 году был записан первый альбом за авторством проекта Парки, Music of Full Moon. Следом в 1991 году записывается Where Trees End / Там, где заканчиваются деревья. Но в ту эпоху о существовании стиля «эмбиент» в России знали немногие, поэтому свое признание и возможность издать эти альбомы Игорь получил только спустя 10 лет, в 2000 году.

«Компьютера, как средства записи звука, тогда еще не существовало. А была какая-то техника, ATARI, без жесткого диска, куда можно было вставить дискету, и на которую скидывалась midi информация. Вот и все. До сих пор непонятно как он, имея столь скудные средства, умудрялся писать такую музыку.» Воспоминает Сергей Ахунов (Дружки)

В 1998 году Игорь Быстров впервые издается под именем «Parks» на сборнике «Восточный удар» — композиция «Поезда».

«Представь себе поезд, который не от этого мира. Он вообще непонятно как здесь оказался. Но вот он движется с открытыми дверями, и все, кто хочет, может сесть в него и уехать. Куда? В небеса, конечно! Вот и вы слушайте и представляйте». Игорь Быстров

Таков Путь

В 1991 году Санкт-Петербург посетил Билли Джо Догерти, устроив в СКК масштабную евангелизацию. Эти мероприятия начинают посещать Макс Борисов с супругой Ириной. Потом к ним присоединяется Игорь с Светланой и постепенно вся эта компания приходит к вере в Бога и устремляет свой творческий потенциал в этом направлении.

Игорь начинает работать в звукозаписывающей студии «Современной Церкви Христа Спасителя» (СЦХС), которая находилась в ЛДМ, и уже в 1993 году был записан первый альбом поклонения — Он веру нам дал«. В этом же 1993 году в Санкт-Петербурге прошел первый «Марш Иисуса», и Игорь принял участие в записи альбома Сияй, Иисус, сияй, русская версия альбома «Make Way for Jesus (Shine Jesus Shine)» (1988) Грэма Кендрика, который придумал движение «Марш Иисуса».

Студия «СЦХС», 1996 год
Студия «СЦХС», 1996 год

Помимо церковных альбомов поклонения Игорь реализует собственные проекты поклонения. В 1995 году он выпускает кассету проекта Девора — Ты для которого записывает музыку, а Ирина Борисова сочиняет тексты и поет. Авангардный альбом для того времени и теперь звучит свежо. Альбом характеризует отсутствие религиозного языка и юмор, а песня «Чистый, белый, кудреватый», сочетание электронной музыки и русско-народных напевов на много лет опередила проекты наподобие «Иван Купала» с их «Костромой», построенных на подобном синтезе.

Примечательна работа 2002 года Танцы в Духе Святом, в которой Игорь наложил сэмплы, нарезанные из проповедей пастора Сергея Тимохина на песни, выпущенные в альбоме поклонения Церковь встает (1998), создав ритмичную современную музыку в стиле диско.

Игорь много работал с другими христианскими исполнителями в качестве аранжировщика и звукорежиссера, а это почти все альбомы группы Дружки начиная со Октябрь 10, группа Поток, проект Мачете, московский исполнитель Константин Гусихин и многие другие.

Много лет Игорь играл в церковном прославлении на клавишах.

Признание

Вместе с тем Игорь успевает участвовать во многих популярных проектах того времени.

В музыкальных кругах он был известен под именем Гога, а на альбомах им записанных можно найти упоминание студии «Goga Records».

«К нам опять вернулся этот религиозный гитарист, Сережа Рыхлов. Он как раз нашел студию, это религиозная студия во Дворце Молодежи при «Церкви Христа». Там работал Гога Быстров. Он записывал «Postcolor» альбом, «Кирпичам» какие-то вещи, «Дай пистолет!» микс сделал. Вот он нас записал, и взял по-божески» (Игорь Мосин, группа «Бродзинский»).

В 1996 году на петербургском музыкальном канале NBN с клипом «Sensation (X-Love mix)» выстреливает группы «Postcolor», в которой участвовал Игорь Быстров.

В 1998 году с группой «ЭЛЕКТРА» Игорь записал эйсид-джазовый хит «Т.А.Н.Ц.Ы. (В открытом космосе)», который неоднократно звучал в эфире молодежных петербургских радиостанций «Рекорд», «Супер-радио» и «Радио Максимум». А снятое в районе дамбы под Петербургом видео в течение месяца транслировалось по MTV и по петербургскому музыкальному каналу NBN.

В 1999 году он начал сотрудничать с культовой группой из Сан-Франциско «Tuxedomoon». Просто послал им свой ремикс на их песню. Они были в восторге.

И вот, осенью 2000-го года, петербургский издатель «ФОНО» заинтересовался российской электронной музыкой, и в числе первых, вышедших в его серии «Elektrus» релизов, был альбом Music of Full Moon. Так широкая публика познакомилась с проектом Parks. Следом издаются альбомы Where Trees End / Там, где заканчиваются деревья, а альбом «Umber«, записанный 1997 году, выходит на другом питерском лейбле «Zvezda Records».

В 2002 и 2004 годах в серии «Elektrus» выходят альбомы Parks «Depths» и «Natura».

Творчество Парки получает большое признание за рубежом. Последующие его альбомы издаются на лейблах Огайо, Лос-Анджелеса, Парижа.

Дания 2011 год
Дания 2011 год

С 2006 года Быстров начинает сотрудничество с издательством «Амфора-Медиа», запустившим проект по записи аудиокниг на студии звукозаписи Макса Борисова Solid Rock Studio. Его музыка звучит во многих книгах издательства, таких как: Илья Стогоff — «Белая Книга», Эрнесто Че Гевара — «Дневники Мотоциклиста», во всей серия книг Макса Фрая и в серии книг, продолжающих сюжет нашумевшего сериала «LOST» (Остаться в живых).

Вместе с тем Быстров работает над музыкой для кино. Сотрудничает с Евгением Гришковцом в создании саундтрека к его спектаклю «Планета». Пишет аранжировки для песен, которые исполняли многие звезды российской эстрады.

В январе 2008 года Игоря снимают на Телеконале «СТС» в програме «История в детялях».

«Ну не знаю… мне кажется на интервью я столько всякого наговорил. Надеюсь на профессионализм мастеров с СТС, может быть у них получится из всего наговоренного сделать что-то связное.
В лицо светил яркий софит и ничего не было видно. Кто то из темноты задавал вопросы а я отвечал. Иногда казалось что я перевёрнут вниз головой. Хватался за стул [незаметно]» (Игорь Быстров в своем ЖЖ).

Болезнь

Он дожил всего лишь до 50 лет. Потом случилась болезнь, рак. Многие музыканты откликнулись на его беду и собрали необходимую сумму для проведения операции в клинике Израиля, но после двух операций, когда обнаружилось, что образовался новый очаг опухоли, Игорь отказался от дальнейшего лечения.

«Я спрашивал его не страшно ли? Страшно, говорил он. Но продолжать бессмысленное лечение отказывался. Просто ждал. Готовился». Воспоминания Сергея Ахунова (Дружки)

Игорь всегда производил впечатление человека, которому неуютно здесь, в этом мире. Его не стало 21 июня 2016 года.

Творчество

Сложно учесть все многообразие творчества Игоря Быстрова в одном списке, сложно представить, как один человек мог успеть поучаствовать в таком количестве проектов за столь короткое время.

Если у вас есть информация о проектах, в которых принимал участие Игорь Быстров, но не упомянутых здесь, пишите их в комментариях, и мы добавим их в список.

Дискография Parks:

  • 2000 — Umber — лейбл «Zvezda Records» (Санкт-Петербург)
  • 2001 — Umber (Переиздание) — лейбл «Elektrus» (Санкт-Петербург)
  • 2002 — Depths — лейбл «Elektrus» (Санкт-Петербург)
  • 2004 — Natura — лейбл «Elektrus» (Санкт-Петербург)
  • 2006 — Gift — лейбл «Mediatone» (Санкт-Петербург)
  • 2007 — Umber (Дополненое переиздание) — лейбле «Infraction Records» (Огайо)
  • 2009 — Hidden — лейбл «Infraction Records» (Огайо)
  • 2012 — Black Day, Silver Sea (сингл) — лейбл «A Strangely Isolated Place» (Лос-Анджелес)
  • 2013 — Elephant (сингл) — интернет релиз
  • 2013 — Snowblind — лейбл «Entropy Records» (Париж)
  • 2016 — In Memory — лейбл «A Strangely Isolated Place» (Лос Анджелес)

Другие проекты:

  • 1987 — Геометрия — Видение прозрачных теней зелёного (клавиши, аранжировка)
  • 1988 — The Visitor – Live (в составе «Геометрия» два трека «Lenny Bruce» и «Love & Extinction»)
  • 1996 — Postcolor – Postcolor (саунд и микс-инженер, клавишные, перкуссия, аранжировка)
  • 1996 — Дай пистолет! – Live (запись «Выборы 96. пропаганда Rap Mix»)
  • 1996 — Церковь Христа — Новое небо (клавиши, запись, аранжировка)
  • 1997 — Бондзинский – Лобовой Мэйнстрим (тромбон, запись, сведение)
  • 1999 — Кирпичи – Смерть на рейве (продюсер «В гробу», «Замучали гады», сведение «В гробу», «Я феминист»)
  • 2000 — Кирпичи – Капиталиzм ОО (продюсер песни «Vasin Рэп»)
  • 2001 — Электра — Космический funk (саунд-продюсер)
  • 2001 — Сборник KOINONIA 2001 (вокал, аранжировка, сведение, мастеринг)
  • 2002 — Валерий Баринов — Трубный зов (реставрация и ремастеринг оригинальная запись)
  • 2002 — Tuxedomoon – Live In St. Petersburg (сведение)
  • 2005 — Константин Гусихин — Голос за кадром (запись, аранжировка)

Сборники

  • 1988 -«Top Hole Records» (Голландия) — в составе «Геометрия», трек «Lenny Bruce»
  • 1998 — «Восточный удар» — Parks — трек «Поезда / Trains»
  • 1999 — «Elektrus — Future Musika From Spb.ru» — Parks — трек «Mizar»
  • 2000 — «Амфибия. Сборник Электронной Музыки 2000» — Parks — трек «Волны»
  • 2006 — «Esquivel Remixed» — Parks — ремикс «Guanacoa»
  • 2013 — «Uncharted Places» — Parks — трек «Black Day, Silver Sea»
  • 2015 — «Europe» — Parks — трек «When the Last Ferry Left Helsingborg»

Источник:

📜 Сохранённые первоисточники и пресса (1)Локальная веб-капсула КОНТЕКСТ
📄 ROCK-N-ROLL.RU. Энциклопедияrock-n-roll.ruРазвернуть полный текст ▾
Оригинальный адрес: http://www.rock-n-roll.ru/show.php?file=encyclopedia/%D0%93/%D0%93%D0%95%D0%9E%D0%9C%D0%95%D0%A2%D0%A0%D0%98%D0%AF • Сохранено в архиве КОНТЕКСТ: 2026-11-09
ROCK-N-ROLL.RU. Энциклопедия О проекте РАДИО **Энциклопедия** **Переход:** **Начальная страница** → **Энциклопедия** → **Г** → **ГЕОМЕТРИЯ** **Разделы:** **ДИСКОГРАФИЯ** | ГЕОМЕТРИЯ Хотя в середине 80-х арт-рок не был в особом почёте ни на Западе, где его потеснили новая волна и металл, ни в России, покорённой искренностью и публицистическим запалом русского рока (которые нередко заменяли его почитателям и композиционное мышление, и исполнительское мастерство, а порой и саму музыку), в эти годы на питерскую сцену вышел ряд интересных групп, пытавшихся создавать не плакат или лубок, а, продолжая тот же ряд аналогий, скорее, полотна в стиле импрессионизма. В их числе была и ГЕОМЕТРИЯ. Её собрал в самом конце 1986 Владимир Цапенко (р.24.02.59 в Ленинграде), который до этого пел с парой групп, включая NB , а осень 1986 провёл в составе БУРАТИНО . Под его знамёна встали гитаристы Валерий Уваров (ранее ЛЕСНОЙ ПРОСПЕКТ , ВАРИАНТ ) и Игорь Куклюшкин, а также бас-гитарист Сергей Голубев. Последние двое с весны 1984 вместе играли в NB . За барабаны - по совету Куклюшкина - был приглашён Андрей Вепров, обладавший солидным послужным списком: МАРАФОН , ОСА , ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ , ВЫХОД , БУРАТИНО , ПОСЛЕДНИЕ ИЗВЕСТИЯ . Цапенко в то время работал матросом на Морском вокзале, благодаря чему ГЕОМЕТРИЯ смогла репетировать в его клубе, который располагал комплектом фирменной аппаратуры и инструментов. (Вепров позднее вспоминал, что там стояли западногерманские барабаны "Sonor", на которых играли Стив Смит, Бернард "Претти" Парди и другие звёзды фьюжн, джаза и блюза, синтезатор DX-7 и прочие дорогие штучки.) Начался поиск единомышленников. Вскоре в ГЕОМЕТРИИ появился обладатель безладового баса (экзотического для рок-сцены инструмента) Герман Заикин, директор клуба в Васкелово и бывший участник групп POSTSCRIPTUM , МОРСКОЙ ВЕРБЛЮД и ТАМБУРИН . Следом возник сильный клавишник и аранжировщик Игорь "Гога" Быстров. К февралю 1987, когда в группу пришли саксофонист Владимир Максимов, перкуссионист и вокалист Игорь Брундасов и звукооператор Игорь Шмагалов, формирование состава завершилось. Дебют ГЕОМЕТРИИ состоялся 7 марта 1987 на концерте в честь дня рождения Рок-клуба (членами которого её участники даже не были) в ДК Пищевиков, где они разделили сцену с ИГРАМИ , НАТЕ! (для которых этот концерт тоже был дебютным) и голландской группой **THE VISITOR**, приехавшей знакомиться с русским роком напрямую. Публика приняла ГЕОМЕТРИЮ благожелательно, но без особого энтузиазма, а ежемесячник РИО осторожно назвал музыку группы "геометрически правильной и красивой", но "холодновато-рассудочной". На этом этапе ГЕОМЕТРИЯ, действительно, играла сложную, но продуманную и отшлифованную до блеска музыку на стыке арт-рока и фьюжн. Её плюсами были сильный, отстранённо-задумчивый (в канонах жанра) вокал, изобретательные контрапункты двух гитар, тактичные соло саксофона и клавишных, слаженная ритм-секция. Минусами - некоторая надуманность всей концепции и абсолютно незапоминавшиеся тексты, что, впрочем, тоже было в русле традиций. Едва ли не первой в Питере ГЕОМЕТРИЯ занялась световым оформлением сцены - не без оглядки на популярный ДИАЛОГ , но смело и самобытно. До конца марта группа сыграла в том же ДК ещё два раза: снова с а потом с вятской группой ЧП , после чего на время пропала из виду, решив зафиксировать свою музыку на плёнке. Дебютный альбом ГЕОМЕТРИИ "Видение прозрачных теней зелёного" (название которого недвусмысленно отсылало слушателя к классическому джаз-роковому шедевру **THE MAHAVISHNU ORCHESTRA** "Visions Of The Emerald Beyond") был записан на студии Дворца Молодёжи. В середине мая в ДК "Кировец" на проспекте Стачек состоялся Фестиваль популярной музыки Кировского района. Он продолжался четыре дня и собрал полтора десятка групп (большинство из которых имели лишь опосредованное отношение к району, что, впрочем, никого не смущало). ГЕОМЕТРИЯ приняла в фестивале активное участие и, наряду с ТАМБУРИНОМ и ПЛАСТОМ ПОЛУМЕР , стала его лауреатом, однако, сыграть на гала-концерте не смогла, так как отправилась в Литву на престижный фестиваль "Lituanica 87", для чего на свой страх и риск взяла аппаратуру клуба. Вторая "Lituanica" (фестиваль начался годом раньше) проходила в Вильнюсе, в большом зале местного Дворца Спорта и собрала целый букет звёзд: ANTIS , АВИА , КИНО , NAUTILUS POMPILIUS , ЖЁЛТЫЕ ПОЧТАЛЬОНЫ , БРИГАДА С - плюс ещё несколько участников из Риги, Таллина, Москвы и Тбилиси, а также полтора десятка местных групп, игравших либо металл, либо арт-рок. Выделиться на таком фоне было сложно, но ГЕОМЕТРИЯ выступила убедительно и заработала свою порцию аплодисментов, хотя в число лауреатов не попала (как, кстати, и КИНО ). А всего через месяц группа по сути дела распалась, когда Цапенко уволили с Морского вокзала за несанкционированное использование казённой техники, в результате чего ГЕОМЕТРИЯ потеряла и репетиционную базу, и инструменты. Володя тут же укатил в Липецкую филармонию с НОВЫМ РЕАЛИЗМОМ . Впрочем, к тому времени авторские амбиции проявились у Уварова с Быстровым, которые нашли общий язык на почве увлечения электроникой. Уваров всегда был самым богато экипированным членом группы, хотя, по воспоминаниям коллег, обилие разных процессоров порой приводило к тому, что в зале его вообще не было слышно! Помимо страсти к гитарным эффектам Уваров обладал практической жилкой и выполнял роль менеджера. Ещё на первом концерте ГЕОМЕТРИИ он подружился с вокалистом **THE VISITOR** Эрнстом Лангхаутом, убедив его сделать совместный студийный (а если удастся, то и концертный) проект. Осенью ГЕОМЕТРИЯ приступила к работе над вторым альбомом, однако, её ряды начали неуклонно сокращался: исчезла перкуссия, за ней духовые... Этот состав сыграл всего пару раз: на десятилетии ПАТРИАРХАЛЬНОЙ ВЫСТАВКИ во Дворце Молодёжи в конце октября и на конкурсе молодых артистов там же. К тому времени с ГЕОМЕТРИЕЙ расстались Голубев с Вепровым, которые нашли точку в общежитии на пр. Народного Ополчения и начали собирать следующую группу, поэтому последние выступления ГЕОМЕТРИИ шли под ритм-бокс. 4 ноября 1987 Эрнст Лангхаут специально прилетел в Питер, чтобы наложить вокал в предварительно записанных ГЕОМЕТРИЕЙ песнях "Lenny Bruce" и "Love And Extinction" (текст сочинил сам Эрнст) - в следующем апреле они были изданы в Голландии на сингле, который прилагался к двойному концертному альбому самих **THE VISITOR**. Правда, ГЕОМЕТРИЯ до этого счастливого момента не дожила: она незаметно распалась в начале 1988. Голубев и Вепров в ноябре 1987 собрали ТАЙНОЕ ГОЛОСОВАНИЕ . Первый в 90-х ушёл со сцены, а второй играл в группах 1812 ГОД , АВТОМАТИЧЕСКИЕ УДОВЛЕТВОРИТЕЛИ , ТАНЦЫ МИНУС , ОПАСНЫЕ СОСЕДИ , ЗАЧЕМ и т.д.). Цапенко пел в ФОРВАРДЕ и соло. Куклюшкин отметился в ЛЕГИОНЕ и РОК-ШТАТЕ . Максимов - в ПОПОЛЗНОВЕНИИ и ВАРИАНТЕ . Шмагалов записывался соло, хотя больше работал на радио. Быстров стал звукорежиссёром, а также записывает любопытную электронную музыку под вывеской ПАРКИ . Уваров покинул музыку, занявшись изучением НЛО и других паранормальных явлений. Володя Цапенко умер в мае 2014 на гастролях в Финляндии, а Игорь Быстров после долгой болезни в июне 2016. Записи ГЕОМЕТРИИ (не считая голландского сингла) официально не издавались. Андрей Бурлака Версия для печати Вам требуется восстановление данных с жесткого диска или флешки? Обновлены статьи Энциклопедии: МАНИЯ В первой половине 70-х группа МАНИЯ играла на питерской подпольной сцене одну из ключевых ролей: её мощный, бескомпромиссный и агрессивный хард и изобретательный прог-рок, как нельзя лучше отвечавшие названию группы, неизменно пользовались успехом у публики - особенно, после триумфального выступления МАНИИ на знаменитом ночном рок-фестивале в Юкках весной 1973, а её опыты по театрализации своих концертов и экскурсы в психоделический рок, во-многом, предопределили эволюцию питерской рок-сцены. ДЖАЗ-КОМФОРТ Немотря на то, что в названии этой группы присутствует слово джаз, да и состав её знавал немало сильных джазменов, ДЖАЗ-КОМФОРТ в чистом виде не принадлежал ни к одному из популярных стилей: за плечами тех, кто его собрал, были и академическая музыка, и биг-бит, и джаз, и рок и банальная эстрада, но задуман он был как сборная, супергруппа, способная исполнить всё, что хочет, и то, чего от неё ждут. ПРЯМАЯ РЕЧЬ Хард-рок группа ПРЯМАЯ РЕЧЬ была организована в Питере в июне 1987, хотя все её участники не были новичками на сцене, в той или иной форме были вовлечены в рок-н-ролл с середины 70-х и начинали играть в самодеятельных группах, работавших на танцах в Гатчине и её окрестностях. JUMPRAVA Во второй половине 80-х, когда по стране прокатилась волна увлечения электронной музыкой, почти в каждом городе, где имелась своя рок-сцена, возникали группы, имевшие титул "местных DEPECHE MODE", даже если их творчество не особо напоминало песни квартета из британского Бэзилдона. EOLIKA Для того, чтобы продержаться на сцене достаточно долго и сохранить при этом внимание публики, поп-группа должна внимательно следить за тем, что волнует эту публику и стремиться к тому, чтобы ответить на её запросы, при этом оставаясь насколько возможно оригинальной и самобытной, Группе EOLIKA из Риги это, несомненно, удалось - она провела на эстраде почти три десятилетия, стартовав в студенческой самодеятельности с исполнением песен битлов, а закончила карьеру профессиональным вокальным квартетом со своими песнями, но ориентируясь при этом на ABBA. МИЛЛЕР Кирилл Безошибочно узнаваемый в уличной сутолоке, среди посетителей выставок или публики концертов по манере одеваться - а он с некоторых пор предпочитал выбирать костюмы ярко-красного, почти кумачового цвета - Кирилл Миллер отметился в самых разных областях культуры - писал картины в собственном стиле, устраивал выставки и перформансы, занимался сценографией, создавал для музыкантов костюмы и обложки их альбомов, сочинял и записывал музыку сам, более того, придумал свой театр моды, снимался в кино - словом, занимался всем, что было ему интересно, предпочитая, конечно, визуальные формы искусства, но ближе к музыке. Добавлены свежие картинки: © 2001-2014 Rock-n-Roll.ru. All rights reserved.
💬 Архивные комментарии и дополнения читателей (3)
Ирина • 2022-07-03
Слёзы текут …..
admin • 2024-04-14
Спасибо за дополнения. Исправления внесены.
Верa • 2024-04-13
Исправьте: родители Игоря учились вместе в Краснодарском училище. В Ленинградской консерватории учился (заочно) лишь отец. Мать окончила Краснодарский институт культуры (заочно). Во время учёбы оба продолжали работать в Лазаревский музыкальной школе.
Была близко знакома с этой семьёй всю жизнь
Теперь никого не осталось.
📁 Опубликовано в архиве: 27 мая 2022 г.
Scroll to Top